Malaga blog

Tu peux facilement tomber dans l’oubli. Bien que tu travailles comme un fou. Bien que tu t’efforces pour progresser en suivant différentes formations et en apprenant l’incompréhensible. Bien que tu sortes toujours du travail après ton chef car tu sais qu’il n’apprécierait pas le contraire. Bien que tu sois toujours disposé à faire tout ce qu’on te demande. Tu n’es jamais récompensé et tel un papier usagé on te jette à la poubelle.

Pendant que tu es actif, on fait toujours appel à toi. On te pousse à faire des travaux pour lesquels tu n’es pas préparé. On te donne plus de responsabilités. On te motive en te faisant miroiter des choses qu’évidement tu n’obtiendras jamais. On te promet monts et merveilles et même jusqu’à la vie éternelle si tu suis leurs recommandations. Mais l’éternité à une autre définition dans leurs dictionnaires. Elle veut dire éphémère. Tu te croyais à l’abri dans ce travail et soudain, un beau jour le pire arrive.

- Arturo, viens dans mon bureau, te dit le chef d’un ton peu aimable.

- A vos ordres, tu lui réponds dans ta tête en allant à son bureau et en imaginant ce qui t’attend.

- Comme tu le sais, l’entreprise traverse des moments difficiles et la situation actuelle nous oblige à nous séparer de certains employés (toi tu as déjà compris ce n’est pas la peine qu’il continue, mais lui il continue encore et encore), les entrés d’argent diminuent et bien que je sois conscient de la difficulté que cela suppose bla, bla, bla… Une heure de monologue pour finir par te dire que ton contrat ne sera pas renouvelé. Qu’ils n’ont plus besoin de tes services.

Quarante cinq ans et direct au chômage. Trois bouches à nourrir et un seul travail sur ton curriculum. Tu es un professionnel qualifié, mais infecté de cette maladie si contagieuse qu’est le chômage. Car être au chômage c’est un peu comme avoir la lèpre. On t’isole en observation dans des salles d’attente pleines à craquer et on met un masque pour te recevoir. Quand tu dis que tu es au chômage les gens te regardent avec dégout comme si tu sentais mauvais. Tout le monde te souhaite bonne chance, mais personne n’est disposé à t’aider.

Ton profil est trop spécifique et y n’y à pas d’offres qui y correspondent. Quand désespéré tu dis que tu cherches du travail et que tu es disposé à faire n’importe quoi, tout le monde te répond exactement la même chose. Tout le monde.

- Mais toi, qu’est ce que tu sais faire? Question qu’ils te posent d’un air supérieur.

- Et bien, je suis docteur en physique nucléaire et j’ai un master en mécanique quantique, mais je peux faire n’importe quoi. J’apprends très vite, je m’investis au maximum et je m’efforce pour progresser chaque jour. Même si tu es très persuasif la réponse est toujours la même.

- Actuellement je n’ai rien à te proposer, mais quand il y aura quelque chose je ferais appel à toi (mais toi tu sais que cela n’arrivera jamais).

Avec la même maladie (quoiqu’un peu plus avancée), tu rentre à la maison. Tu prends le médicament prescrit et demain sera un autre lundi. A l’ombre ou au soleil, mais de toute façon un lundi. Et de toute façon cela n’a plus d’importance.

ManuManué

Le chômage est peut être une opportunité pour voyager. Si c’est ce que tu penses, loue un des appartements à Malaga et arrête de faire cette tète de malade.

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Traduit par: françoise
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En 1992, l’artiste suisse Sylvie Fleury a fait irruption avec force dans le panorama artistique international avec son œuvre Poison, qui consistait en un monticule de sacs d’achats de boutiques chères et exclusives marques de vêtements et cosmétiques qui contenaient les objets du désir et consommation acquis, de façon peut-être relativement semblable, d’une certaine manière, à la conversion de la galerie Kunstverein de Cologne dans un magasin de chaussures effectuée par l’artiste belge Guillaume Bijl en 1986.

Il est possible que Poison conserve une certaine relation avec quelques œuvres de de Jeff Koons ou Haim Steinbach, sauf que chez elle le contenu ironique semble être absent, primant une composante critique beaucoup plus délibérément littérale et directe qui dénoncerait non seulement l’aspect glamoureux de la société de consommation qui pourrait sembler être en train de se réjouir, mais aussi l’identification de marchandise et œuvre d’art.

De même, à la différence de quand Warhol a exposé ses boîtes Brillo et ses conserves de soupe Campbell dans les années soixante, Fleury ne réalisait pas d’ingénieuses copies artistiques des objets en question en nous faisant réfléchir sur les concepts de réalité et originalité dans le contexte de la culture pop, mais plutôt, ainsi que les artistes mentionnés et d’autres comme peut-être WC Ange Leccia et ses Mercedes Benz sur des piédestaux giratoires, suivait les pas de Duchamp et les nouveaux réalistes en mettant l’emphase sur la propre action d’exposer quelque chose, comme élément essentiel et constitutif de l’art.

Près de vingt ans sont passés depuis lors, pendant lesquels Sylvie Fleury a parcouru de longs, fructueux et variés chemins dont nous pouvons suivre les itinéraires dans l’exposition rétrospective dédiée à son œuvre jusqu’au 12 juin prochain au Centre d’Art Contemporain de Malaga http://cacmalaga.org/

Il s’agit de la première exposition individuelle en Espagne dédiée au stimulant travail de l’artiste, elle est organisée en collaboration avec l’organisation suisse pour l’appui de la culture Prohelvetia et est composée de plus d’une centaine d’œuvres auxquelles s’ajoutent une présentation étendue et représentative de sa production en vidéo (jusqu’à 15 vidéos projetées en boucle dans l’espace 5 du centre).

On pourrait dire que d’une certaine manière le diagnostique que Fleury fait du monde à travers de ses vidéos, sculptures, néons, installations et muraux a à peine changé. Il est malade de superficialité – cause de désillusion, insatisfaction et désenchantement dominant -, inoculée par la société aveuglément sur-consommatrice dans laquelle nous vivons, et dont elle nous montre les symptômes, en incluant celui de la condition même du monde de l’art, avec lequel l’artiste semble maintenir une ambivalente relation, qui se manifeste dans l’appropriation de l’œuvre de certains créateurs qu’elle admire (Mondrian, Duchamp, Vasarely, Judd, Kosuth, Andre…).

On peut dire que pratiquement toutes les facettes de cette polyédrique artiste (y compris la spiritualité, l’onirique, la science fiction, l’enfance, la mode, les sports et le psychédélique) sont représentés dans la rétrospective, où se combinent subtilement non seulement le glamoureux et le kitsch mais également le masculin et le féminin.

Paul Oilzum

En définitive, une occasion sans pareil de s’approcher à son intéressante œuvre si vous louez un des appartements à Malaga autour de ces dates, et de profiter de ses vidéos, sculptures, néons, installations et muraux.

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Traduit par: françoise
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En plein contexte de tensions nationales entre le ministère de la culture espagnol et Carmen Thyssen pour arriver à ce que les quatre tableaux de la collection Carmen Thyssen – Bornemisza reste dans le musée d’art Thyssen-Bornemisza, la fameuse collectionneuse a ouvert un nouveau centre d’art dans la ville de Malaga qui montrera 230 œuvres de sa collection particulière, la majeure d’entre elles appartenant au XIXe siècle espagnol, période durant laquelle sa collection est possiblement l’une des plus complètes du monde.

Le centre, sur trois étages, porte le nom de musée Carmen Thyssen de Malaga est situé sur la rue Compania, d’origine islamique, plus concrètement dans l’emblématique palace Villalon, à côté de la place de la constitution, à 7 m à pied du musée Picasso, à 200 m de l’église Sainte Juan, de laquelle chaque Semana Santa, l’acteur Antonio Banderas sort des images de la Cofradía de Fusionadas, et ce n’est pas si loin du centre d’art contemporain de Malaga.

Bien qu’il s’agisse d’un palais renaissant du XVIe siècle, les œuvres de restauration ont découvert d’intéressants restes archéologiques, comme une Nécropole, différentes maisons romaines qui avaient été décorées avec comme motifs principaux des poissons et des oiseaux, et y compris une usine romane de garum, sauce faite de viscères fermentées de poissons à laquelle on attribuait à l’époque classique de formidables propriétés aphrodisiaques et qui étaient consommée en grande quantité par les classes patriarcales capables de payer son prix, très élevé.

À côté du palace Villalon, le musée s’étend sur deux édifices neufs, dessinés, comme restauration du palais, par les jeunes architectes Rafael Roldán et Javier Gónzalez, qui ont centré leur intervention sur la récupération des élégantes colonnes et l’artisanat impactant de l’édifice original tout comme la création de petits miradors intérieur, où le blanc cassé la couleur prédominante autant au sol comme sur les murs. Au total, il s’agit de 7147 m² de superficie, la plupart desquels constitue l’espace d’exposition, augmentez d’une bibliothèque, une cafétéria et l’inévitable boutique de souvenirs.

Selon l’accord avec la mairie de Malaga, les œuvres ont été traitées sans compensation économique et pourront être admirées dans le nouveau musée jusqu’en 2026, date à laquelle les héritiers Carmen Thyssen vont renégocier le contrat.

Bien que la collection ait pour centre la peinture espagnole du XIXe siècle, ce n’est pas son seul intérêt. Elle offre de nombreuses œuvres intéressantes telles que l’impressionnante taille romaine d’un Christ descendant de la croix qui est gardé dans le dépôt du musée national d’art de Catalogne et une section dédiée aux maîtres antiques comme Zurbaran.

Pour plus de détails http://www.carmenthyssenmalaga.org/

Paul Oilzum

En définitif, un argument de plus pour louer des appartements à Malaga ville qui semble ne jamais cesser de nous appeler. Vous pourrez ainsi visiter le nouveau musée Carmen Thyssen de Malaga.

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Traduit par: osito
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Ayant commencé autour de 98, l’histoire de Vetusta Morla semble légendaire sans l’être, étant has-been, et ne l’étant pas à long terme. Enfants d’un rock alternatif direct, proche de la pop et par moments avec des touches harmonico-psychédéliques, il faudrait explorer d’où ils ont surgi, et pourquoi ils ont parcouru un chemin aussi long jusqu’à l’édition de leur unique album. En dehors, bien sûr, du single “Mira”. Ces délais, dans le rock, tiennent plus de simples changements de membres, crois-moi.

Peut-être as-tu essayé de les voir avant, et c’était sold out, il n’y avait rien à faire, rentrer chez toi, etc. Mais qu’est-ce qui attire chez Vetusta Morla ? Une trajectoire ample, où les concerts n’ont pas manqué, mais où il y a eu à peine deux enregistrements officiels, nous fait penser au procédé de dépuration et de bon goût de ces gars pour monter les morceaux. Je te recommande de, pour en avoir le cœur net, chercher leurs démos : 13 horas con Lucy (2000), Vetusta Morla (2001) et La cuadratura del círculo (2003).

Surtout tiens en compte qu’un groupe de ce niveau qui demeure indépendant, édite avec son propre label, et a une telle frappe, c’est plus que du succès, même si je n’ose néanmoins pas l’appeler un phénomène. Ils sont en Argentine et jouent aussi au Mexique. L’indépendance du musicien, avec toute la rafale de cybernétique qui existe, et autres options, peut sembler assez facile. Et elle l’est. Mais le faire à ce niveau de production, non. Même si Veteusta Morla ne prend pas trop de risques dans l’expérimental actuel, leur niveau lyrique poétique est élevé, trop haut pour voir les morts : dixit Aviador Dro.

Leur premier disque “Un día en el mundo” est sorti en 2008. L’année dernière il a été édité en vinyle. Cela vaut la peine de se les remémorer en quelques lignes, des voix mélancoliques avec de la poigne, montées de volume, paroles d’actualité, détenu dans son indécision, le manque de correspondance avec le reste : “Autocrítica” le premier track, rocker, si ces gars sont alternatifs, ils le sont dans le sens “UK” de l’alternatif. “Sálvese quien pueda” redonne de l’espoir: il te dit qu’ils sont tous mal sauf toi. Génial! “Valiente” continue sur la même lancée, “La Marea” acoustique pleine de feeling: “un enfant fait un collier d’un alphabet qui ne comprend pas de noms”, paroles très belles. “La cuadratura del círculo” est un hymne à Buenos Aires.

Un son de guitares, oui, de distorsions modérées, le meilleur ici ce sont les paroles, la dette qu’ils ont envers Radiohead est très importante au niveau du son, ta copine ira sans doute voir ce concert avec joie et t’embrassera pendant le set, bien sûr. Il y a aussi quelque chose du premier The Verve chez eux, et également des plus récents Cold War Kids. Ils ont gagné plusieurs prix en Espagne, la critique les adore, ils ont joué à Beyrouth et ils passeront bientôt en Uruguay et en Argentine. À Malaga ils joueront à l’Auditorium Municipal, tout indique donc que le niveau sera haut. Pour plus d’information, tu peux visiter cette page : http://www.vetustamorla.com/, où il y a aussi des links pour l’achat des entrées. Ne tarde pas !

SISTER RAY

Je crois que le mieux est que tu écoutes Vetusta Morla en solitaire, dans ta chambre en fumant une cigarette, sans que personne ne t’interrompe. Moi, j’aimerais vraiment qu’ils enregistrent d’avantage, mais en attendant, le mieux est de dégoter un des appartements à Malaga et de les voir en direct.

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Traduit par: françoise
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Le 29 avril se réalisera le Festival Reggae Attack à la salle Vivero de Malaga (programmation initialement prévue le 15 avril). Cet rend compte que cherche à faire ressortir les influences et l’apport calcule reggae sur la musique de Malaga. Dans cette seconde édition, joueront les vétérans des bandes locales proches de la production comme : Sonido Internacional, 12-13 ReggaeBand, Jahnorum, Teteman Levi et Roots Selectors.

Depuis sa naissance, dans les années 60, le reggae s’est transformé en une musique qui nous amène à soigner de liberté humaine, ce que la société tente de normaliser pour éviter le désordre, et qui a inspiré à des milliers d’hommes des mondes idéaux. Cette particularité du reggae et en relation avec son origine contrat culturelle des jeunes des quartiers marginalisés de Jamaïque qui cherchait à créer une expression propre, différent à la musique imposée par la culture dominante. Cette recherche identité va alors se transposer la musique et de la mouvement qui rendit dans le marais célèbre.

Pour faire que ses rêves continuent de vivre dans notre imaginaire, le Festival Attack II réalise des rencontres de premier ordre avec le reggae. Entre les bandes les plus attendues se trouve l’exceptionnel Sonido Internacional, pionnièr dans les sons de métissage andalou qui mixe les sons ska, rock, afro, pop, cumbia, rap et punk. Son éclectisme musical la transformait en une bande culte pour les amants du reggae qui aime l’incorporation de nouveau son eau sont classiques de la musique. Mais aussi elle s’est transformée en une icône de la révolte contrat culturelle de résistance au marché de l’art, et de la musique, ainsi que de la dictature qu’imposent les maisons de disques, en utilisant Internet comme mode de diffusion libre de la musique.

Autres grands groupent du reggae : 1213ReggaeBand. Ils font parti de la Préhistoire du reggae de Malaga, vu qu’ils commencèrent dans les années 90, en leur nom était Raza Reaggae. Leur réputation les a amenés à partager la scène des Wailers, de Michael Rosey, de Stell Pulse, entre autres. Le répertoire joyeux, de son doux et frais teinté d’Andalousie, produit de son et de fusion dont le résultat est arrêté avec des traces culturelles de Malaga, les a convertis en main des groupes les plus innovateurs et intéressant du reggae espagnol.

Mais ceux qui se reconnaissent dans l’esprit de la naissance du reggae, c’est le groupe Janhorum. Né en 1994, dans les quartiers pauvres El Llano de la Santísima Trinidad, où l’art et les nécessités se côtoient au quotidien, le lieu d’origine des premiers intégrant qui n’avait pas encore 15 ans et que l’on appela au départ philosophie rasta. Histoire curieuse de Janhorum commence dans ladite église Santo Domingo de Malaga où le prêtre leur prêtait le salon pour réaliser leurs répétitions. Aujourd’hui le groupe dépasse la scène de Malaga et leur musique à d’intéressantes nuances locales avec l’incorporation de Root Reggae et d’autres sons qui la convertissent en la bande préférée d’Espagne.

Pour plus d’informations http://www.salavivero.com/conciertos/index.php?op=textolargo&idprogramacion=554

Nancy Guzman

Si tu loues des appartements à Malaga et que tu profites du début du printemps, c’est un bon moment pour assister au Festival AttackcII et d’aller écouter du bon reggae pour rêver sur cette musique.

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Traduit par: osito
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Entre animal et végétal, le Cordyceps Sinensis est un mélange entre chenille et champignon, qui grandit à quatre milles mètres d’altitude au Tibet et se génère comme un champignon, parasite de la chenille et la dissèque jusqu’à la momifier. Depuis 500 ans le Cordyceps Sinensis est connu dans la médecine traditionnelle chinoise pour ses effets stimulants sur le système immunologique. Actuellement il est appelé le viagra de l’Himalaya car il est considéré utile pour améliorer l’impuissance sexuelle.

Le Cordyceps, connu familièrement comme le yarsagumba, se vend actuellement plus cher que l’or. Un kilo peut arriver à couter entre 10.000 et 20.000 dollars et a stimuler la cupidité dans l’économie chinoise au point que des groupes de particuliers, des trafiquant de drogues et d’importantes compagnies pharmaceutiques se battent pour s’accaparer ce valeureux marché. Chaque année quand commence le printemps et avant le début des moussons, des centaines de tibétains croisent illégalement la frontière pour trouver du yarsagumba au Népal et le vendre en Chine.

La chaine de montagnes qui s’étend entre le Tibet et le Népal est un des lieux les plus protégés, reculés et beaux de la planète et il à été habité pendant des siècles par des communautés pacifiques d’agriculteurs bouddhistes autosuffisants. Mais pendant les dernières années cette paix à été tachée par la cupidité, l’assassinat et la jalousie. Sangay, un habitant de la localité de Humde nous dit : “Nous considérons que c’est un péché de vendre le yarsagumba. Notre culture bouddhiste ne nous permet pas de le récolter, ça c’est notre tradition, mais la nouvelle génération est différente, les jeunes ne croient ni au péché ni à la religion. Ils font de l’argent en vendant le yarsagumba.”

Donc le yarsagumba est devenu la matière première la plus chère de cette région, dans laquelle les opportunités économiques n’abondent pas. Le produit est si demandé et lucratif que le gouvernement du district a mis en place un système de permis pour réguler la récolte des natifs et des étrangers. Dans certains endroits il n’y à pas de permis pour les étrangers.

Pour certains villageois, le yarsagumba a généré le bienêtre économique de la région, mais pour d’autres il n’a fait qu’apporter des problèmes. En juin 2009 dans la zone basse de Gorkha au Népal, un groupe de sept hommes a été attaqué. Ils récoltaient le yarsagumba quand ils ont été assassinés par un autre groupe qui disait défendre son territoire. La police à trouvé les corps dans les ravins inaccessibles de la montagne. Trente six hommes ont été arrêtés et ils provenaient tous du village de Nar.

Dans cette région il n’y a pas de prison assez grande pour les recevoir, donc actuellement ils attendent un verdict dans une prison improvisée dans les bureaux du village. Selon les femmes du village, les champs ne sont plus labourés depuis que les hommes sont détenus, jouent aux cartes et attendant que leurs familles leurs apportent à manger. Pour beaucoup de bouddhistes de la zone, la yarsagumba est une malédiction et ils répètent un refrain qui prévient qu’il ne fait qu’attirer la malchance.

Laura Aurelia

Donc rien de mieux que d’oublier le yarsagumba et de le remplacer par la beauté des plages et des monts de Malaga qui s’étendent de la péninsule ibérique pour finir dans le détroit de Gibraltar. Là les nuits méditerranéennes baignées par la lumière de la lune font de cette région le meilleur des aphrodisiaques. Loue un des appartements à Malaga et alimente ton corps de la grandeur de cette belle ville pleine de magie.

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Traduit par: françoise
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Du 9 au 11 avril, sera présentée l’œuvre de Producciones Imperdibles « les sept péchés capitaux » au théâtre Cánovas de Malaga. L’œuvre est une intéressante proposition qui unit la danse, le théâtre et la technologie multimédia pour se manifester sous la forme de sept péchés capitaux.

L’œuvre est un essai esthétique créa partir des premiers enseignements du christianisme pour éduquer à ses suiveurs sur la morale chrétienne. Conçu comme un spectacle qui fusionne le texte, la musique et l’art multimédia, il entre dans une politique, que lui ont donnée Producciones Imperdibles, avec une scénographie construite impressionnante, composée de trois écrans qui forment un demi-cercle et oui les images se fusionnent avec les œuvres musicales de Pergolesi, Vivaldi, Verdi y Dvorak, pendant que les danseurs exécutent de doux mouvement sous une lumière qui change vertigineusement de couleur d’intensité.

La dramaturgie basée sur des textes de Shakespeare s’exacerbe dans un langage audiovisuel qui abandonne le plan scénographique pour se transposer au contenu de l’œuvre. Le langage visuel se compose de l’iconographie flamande reprise des œuvres de Pieter Brueghe et du peintre hollandais le Bosco. L’œuvre reprend, et attrape au travers d’innocence.

Si les sept péchés capitaux sont le reflet Davis de la société comme la luxure, la boulimie, l’avarice, la pauvreté, la colère, l’envie et l’orgueil, l’ouvre s’écarte de ces condamnations morales et religieuses pour passer en revue les passions humaines qui opèrent dans la culture dominante.

Étymologiquement, le mot péché vient du latin Capitakis et se réfère à un vice extrêmement désirable, et si irrésistible. Peu de mots séduits autant que le péché, considéré comme trop relations humaines volontaires et satisfaisantes. En ce sens, l’œuvre quatre de manière intéressante le concept politique il y a derrière le dictamen religieux du péché. Le regard censeur sur la sexualité, les passions et le plaisir représenté dans la luxure, la boulimie apparaisse, représente le contrôle social et la défaite de liberté de ceux qui n’ont que la possibilité de profiter avec leur propre moyen, dans leur propre mot, au pauvre de la Terre. Ce regard a été un thème récurrent de la pensée libérale, considérant que ces péchés représentent la merveilleuse liberté contre les êtres humains pour accéder la félicitée.

Le Marquis de Sade réflexion de d’une manière très profonde sur la vertu et le péché de ses œuvres, spécialement dans Justine, où la jeune ingénue soumise à toute une classe d’exercice sexuel représente la vertu et les moins libertins qui la soumettent à leur passion, représente le péché. En quelques mots, Saab condamne à tous ceux qui font plier le droit sur la liberté sexuelle.

Pour plus d’informations : http://www.imperdible.org/productora_de_teatro/

Nancy Guzman

Cette intéressante discussion sur la vertu et le péché qui représente la proposition esthétique de Producciones Imperdibles dans « les sept péchés capitaux » incite à regarder la vie sous un autre angle. Tu n’as qu’à venir à Malaga et profité de cette œuvre magistrale. Tu pourras ensuite rendre réalité tout est péché dans des appartements à Malaga

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Traduit par: osito
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Du 9 au 11 avril, sera présentée l’œuvre de Producciones Imperdibles « les sept péchés capitaux » au théâtre Cánovas de Malaga. L’œuvre est une intéressante proposition qui unit la danse, le théâtre et la technologie multimédia pour se manifester sous la forme de sept péchés capitaux.

L’œuvre est un essai esthétique créa partir des premiers enseignements du christianisme pour éduquer à ses suiveurs sur la morale chrétienne. Conçu comme un spectacle qui fusionne le texte, la musique et l’art multimédia, il entre dans une politique, que lui ont donnée Producciones Imperdibles, avec une scénographie construite impressionnante, composée de trois écrans qui forment un demi-cercle et oui les images se fusionnent avec les œuvres musicales de Pergolesi, Vivaldi, Verdi y Dvorak, pendant que les danseurs exécutent de doux mouvement sous une lumière qui change vertigineusement de couleur d’intensité.

La dramaturgie basée sur des textes de Shakespeare s’exacerbe dans un langage audiovisuel qui abandonne le plan scénographique pour se transposer au contenu de l’œuvre. Le langage visuel se compose de l’iconographie flamande reprise des œuvres de Pieter Brueghe et du peintre hollandais le Bosco. L’œuvre reprend, et attrape au travers d’innocence.

Si les sept péchés capitaux sont le reflet Davis de la société comme la luxure, la boulimie, l’avarice, la pauvreté, la colère, l’envie et l’orgueil, l’ouvre s’écarte de ces condamnations morales et religieuses pour passer en revue les passions humaines qui opèrent dans la culture dominante.

Étymologiquement, le mot péché vient du latin Capitakis et se réfère à un vice extrêmement désirable, et si irrésistible. Peu de mots séduits autant que le péché, considéré comme trop relations humaines volontaires et satisfaisantes. En ce sens, l’œuvre quatre de manière intéressante le concept politique il y a derrière le dictamen religieux du péché. Le regard censeur sur la sexualité, les passions et le plaisir représenté dans la luxure, la boulimie apparaisse, représente le contrôle social et la défaite de liberté de ceux qui n’ont que la possibilité de profiter avec leur propre moyen, dans leur propre mot, au pauvre de la Terre. Ce regard a été un thème récurrent de la pensée libérale, considérant que ces péchés représentent la merveilleuse liberté contre les êtres humains pour accéder la félicitée.

Le Marquis de Sade réflexion de d’une manière très profonde sur la vertu et le péché de ses œuvres, spécialement dans Justine, où la jeune ingénue soumise à toute une classe d’exercice sexuel représente la vertu et les moins libertins qui la soumettent à leur passion, représente le péché. En quelques mots, Saab condamne à tous ceux qui font plier le droit sur la liberté sexuelle.

Pour plus d’informations : http://www.imperdible.org/productora_de_teatro/

Nancy Guzman

Cette intéressante discussion sur la vertu et le péché qui représente la proposition esthétique de Producciones Imperdibles dans « les sept péchés capitaux » incite à regarder la vie sous un autre angle. Tu n’as qu’à venir à Malaga et profité de cette œuvre magistrale. Tu pourras ensuite rendre réalité tout est péché dans des appartements à Malaga

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Traduit par: osito
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Il serait difficile de mètre en avant une seule des attractions touristiques de Malaga, ville dont la lumière, une des plus séduisantes de la méditerranée, baigne avec grâce les pierres d’un théâtre romain, d’une casbah arabe, d’une imposante cathédrale de la renaissance d’une beauté exceptionnelle, du quartier des pêcheurs, une vieille ville vêtue de blanc, border d’or et truffée d’églises baroques, un marché moderniste, des magnifiques arènes, un cimetière anglais, un intéressant Centre d’Art Contemporain et même la maison où est né Pablo Picasso avec son musée adjacent.

Cependant sous le sol, où n’arrive pas la lumière du soleil, il existe une autre ville qui fait le même parcours historique que celle de la superficie. Une ville qui revient à la superficie grâce aux excavations réalisées le long de la ligne numéro un du métro.

Donc dans les potagers ou les maisons arabes situées dans les rues Poeta Muñoz Rojas et Eguiluz on à découvert des vestiges qui marque l’existence pendant l’époque romaine d’importants fours à poterie dans la zone. Grâce aux travaux du métro, on a put déterminer que les potagers et leurs vergers correspondants, de la période nazairienne (siècles XIII-XIV) se trouvaient au sud de la voie d’accès principale à la ville, collées à la vieille ligne côtière, à peut près à l’endroit où se trouve aujourd’hui Héroe de Sosota.

Les découvertes archéologiques les plus significatives trouvées dans cette zone sont peut être celles qui font référence à la vie quotidienne des habitants de la ville, et plus particulièrement des femmes. On remarque que beaucoup des crayons à œil trouvés sont pratiquement identiques à ceux qui s’utilise aujourd’hui dans un grand nombre de zones du Maghreb, confirmant l’existence d’une tradition antique de la continuité culturelle entre les peuples de chaque cotés de la méditerranée.

Les excavations servent à confirmer la théorie que les zones de la Cruz del Humilladero et du Perchel, où se sont installées les industries de Malaga pendant la révolution industrielle du 19^ème siècle, était déjà une zone manufacturière à l’époque romaine, spécialisé dans la production de pots et récipients en terre.

Cependant avec le temps, l’activité potières c’est déplacée plus proche de la ville, dans le quartier de l’actuel station Maria Zambrano, qui est où se trouvait le plus grand nombre de fours dans la période nazairienne.

Un autre élément important fut la découverte dans les alentours du centre de la ville d’une partie de la toile de la muraille défensive arabe, tour octogonale incluse, et du début du haut développement urbanistique, bien qu’elle soit presque dans la périphérie de la zone du Perchel, qui possédait un ingénieux système d’égouts.

Paul Oilzum

Bien que l’on puisse avoir des craintes logiques sur la préservation des importantes découvertes archéologiques si celles ci gênent la suite des travaux du métro, les stimulantes excavations nous rappellent une fois de plus l’extraordinaire richesse historique et culturelle de la ville. Raison de plus pour louer un des appartements à Malaga

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Traduit par: Pablo
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Jusqu’au 3 avril prochain le Centre d’Art Contemporain de Malaga présente Méthode du Discours, une exposition de l’artiste conceptuel Fernando Sanchez Castillo. L’œuvre composée de peintures et de sculptures réalisées à l’aide d’un robot démineur fut créé spécifiquement pour l’Espace 2.

Fernando Sanchez Castillo est né à Madrid en 1970, il s’est licencié en Beaux-arts à l’Université Complutense de Madrid et il a un master en philosophie et esthétique de l’Université Autonome de Madrid. Il est considéré comme l’un des artistes jeunes les plus remarquables d’Espagne, en 1999 il fut l’unique artiste espagnol à l’exposition Abracadabra au Centre Georges Pompidou de Paris et dans la célèbre Galerie Tate de Londres.

“Méthode du Discours” prend son nom du célèbre Discours de la Méthode du philosophe français René Descartes, et à l’inverse de Descartes, Sanchez Castillo ne relativise pas son discours contre la création de technologie au service du pouvoir. Il ose exprimer délibérément que tout peu être différent et converti un robot démineur en une inoffensive machine au service de la création humaine : l’art. Cet innovant pari de conversion de la violence en vie, incite le spectateur à regarder l’autre face du pouvoir, ce qui est le but recherché par Sanchez Castillo.

Cette intention peut s’apprécier dans la sculpture “El Alimentador de Pájaros”, où il utilise le buste de Felipe V pour installer un distributeur de nourriture pour les oiseaux, installé dans l’entré du CAC. Dans cette sculpture Sanchez ironise le pouvoir et la faiblesse dans un sens profondément politique, où la relation symbiotique les perpétue dans la dépendance.

Tributaire d’une culture post franquiste, il a développé empreinte inspiré par une génération qui n’a pas connu le régime qui gouverna l’Espagne pendant presque 40 ans, mais qui a reçu les effets de sa culture. Son pari esthétique incite le spectateur à penser depuis une optique alternative, en brisant les stéréotypes du spectateur-observateur pour le transformer en un critique, qui s’éloigne de la vision hégémonique qui domine nos vies et nos actes.

Dans “Eventos”, une autre de ses œuvres exposées, il rend hommage à la mémoire de ceux qui ont stimulés le peuple pour faire des changements sociaux et la révolution urbaine du 20^ème siècle. L’œuvre est composée par la représentation des manifestations politiques réalisée en bronze, matériel utilisé pour représenter le pouvoir dans les sculptures.

Son œuvre “Abajo la Inteligencia” (nom pris du célèbre discours entre Miguel de Unamuno et Millan Estray le 12 octobre de 1936 dans l’amphithéâtre de l’Université de Salamanca sur la découverte de l’Amérique ou la fête de la race), est un regard aigue de l’Espagne du 20^ème siècle, au travers d’objets qui sont restés dans la mémoire, comme la voiture de l’attentat au Carrero Blanco.

Pour plus d’information http://cacmalaga.org/?p=3875

Nancy Guzman

L’œuvre de Fernando Sanchez Castillo est un intéressant défi à réfléchir sur l’art et la politique, depuis l’histoire contemporaine de l’Espagne. Si tu visite Malaga et que tu veux profiter de ce bon panorama vas au CAC pour voir cette exposition et pour finir en beauté loue un des appartements à Malaga pour un repos bien mérité.

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Traduit par: Pablo
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