Que visitar en Malaga

Fácilmente caes en el olvido. Aunque trabajes a destajo dejándote la piel. Aún esmerándote en crecer mediante cursos miles y aprendiendo lo incomprensible. Saliendo siempre después del jefe a sabiendas de lo mucho que le fastidia que de otra manera sea. Tirando de carretas y carretones. Nunca premiado y normalmente ninguneado, cual papel inservible te arrugan y lanzan a la papelera.

Mientras estás en activo, para todo cuentan contigo. Te instan a realizar labores para las que no estás preparado. Te asignan más responsabilidades. Te motivan tratando de venderte motos que, de ninguna manera, te corresponderían. Prometen oro y moro asegurándote hasta vida eterna si sigues las recomendaciones. Pero la eternidad tiene otro significado en sus diccionarios. Es efímera en ese léxico. Tú, que te veías para siempre en aquellas filas, llega el día en que intuyes lo peor.

-      Arturo, vente a mi despacho –dice el jefe con tono de pocos amigos.

-      ‘A sus órdenes’ –piensas para tus adentros y de camino ya prevés la que se te viene encima.

-      Como bien sabes, la empresa está pasando por momentos difíciles y la situación actual nos obliga a prescindir de ciertos empleados –para ti ya no hace falta que continúe, pero él erre que erre– los ingresos han menguado y aunque soy consciente de la dificultad que supone el bla, bla, bla…–una hora de monólogo para terminar informándote de que no renovarás tu contrato. Vamos, que no requieren ya de tus servicios.

Cuarenta y cinco tacos y de cabeza al paro. Tres bocas que alimentar y un solo oficio tras años de servicio. Profesional hasta la médula, pero infectado de esa enfermedad tan contagiosa, el paro. Porque ser parado sería como tener lepra. Te aíslan en observación y se ponen mascarilla para atenderte en abarrotadas salas de espera. Al contarlo, la gente pone cara de asco, como de que hueles mal. Siempre dan esperanzas, pero nadie se anima a prestarte ayuda.

Tu perfil es demasiado específico y no existen ofertas que se ajusten a lo tuyo. Cuando a la desesperada dejas caer que andas buscando trabajo y comentas lo dispuesto que estás para cualquier cosa, todos dicen lo mismo. Todos.

- ¿Pero tú que sabes hacer? – preguntan con soberbia.

- Bueno, soy doctor en física nuclear y master en mecánica cuántica, pero valgo para cualquier cosa. Aprendo rápido, me comprometo al máximo y me esfuerzo en mejorar cada día –dices. Por muy elocuente que pretendas ser, lo siguiente se ve venir.

- Ahora mismo no se me ocurre nada, pero si me entero de algo te aviso –y ya sabes que eso nunca ocurrirá.

Con la misma –aunque más agravada– enfermedad, vuelves a casa. Te tomas el medicamento prescrito y mañana será otro lunes. A la sombra o al sol, pero lunes al fin y al cabo. En fin, ¿qué más dará el día?

ManuManué

Quizá el paro represente la oportunidad de moverte por el mundo. Si así lo crees, alquila apartamentos en Málaga y quita ya esa cara de enfermo.

Contáctame 

En el año 1992 la artista suiza Sylvie Fleury irrumpió con fuerza en el panorama artístico internacional con su pieza Poison, consistente en el amontonamiento en el suelo de bolsas de compra de caras y exclusivas marcas de ropa y cosméticos que contenían en su interior los objetos de deseo y consumo adquiridos, de manera tal vez no demasiado distinta en cierto plano a la conversión de la galería Kunstverein de Colonia en una tienda de zapatos efectuada por el artista belga Guillaume Bijl en 1986.

Es posible que Poison guarde cierta relación con algunas piezas de Jeff Koons o Haim Steinbach, excepto por el hecho de que en ella el contenido irónico parece estar ausente, primando un componente crítico mucho más deliberadamente literal y directo que denunciaría no sólo el aspecto glamoroso de la sociedad de consumo que podría parecer estar celebrando sino también la identificación de mercancía y obra de arte.

Del  mismo modo, a diferencia de cuando Warhol mostró sus cajas Brillo y latas de sopa Campbell en los años sesenta, Fleury no realizaba ingeniosas copias artísticas de los objetos en cuestión haciéndonos reflexionar sobre los conceptos de realidad y originalidad en el contexto de la cultura pop, sino que, al igual que los artistas mencionados y otros como tal vez WC Ange Leccia y sus Mercedes Benz sobre pedestales rotatorios, seguía los pasos de Duchamp y los nuevos realistas al poner el énfasis en la propia acción de exponer algo, como elemento esencial y constitutivo del arte.

Casi veinte años han pasado desde entonces, durante los cuales Sylvie Fleury ha recorrido largos, fructíferos y variados caminos cuyos itinerarios podemos seguir en la exposición retrospectiva que hasta el próximo 12 de junio  dedica a su obra el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga http://cacmalaga.org/

Organizada en colaboración con la organización suiza para el apoyo de la cultura Prohelvetia y compuesta por más de un centenar de piezas a las que se suma una muestra extensa y representativa de su producción en vídeo (hasta 15 vídeos proyectados en bucle en el Espacio 5 del centro), se trata de la primera exposición individual que se dedica al estimulante trabajo de la artista en España.

Podría decirse que de alguna manera el diagnóstico que Fleury hace del mundo a través de sus vídeos, esculturas, neones, instalaciones y murales apenas ha cambiado. Está enfermo de superficialidad—causa de la desilusión, insatisfacción y desengaño imperantes–, inoculada por la sociedad ciegamente consumista en la que vivimos, y cuyos síntomas ella nos muestra, incluido el de la propia condición del mundo del arte, con el que la artista parece mantener una ambivalente relación que se manifiesta en la apropiación de la obra de algunos  creadores que admira (Mondrian, Duchamp, Vasarely, Judd, Kosuth, Andre…)

Puede decirse que prácticamente todas las facetas de esta poliédrica artista (incluidos la espiritualidad, lo onírico, la ciencia-ficción, la infancia, la moda, los deportes y lo psicodélico) quedan representados en la retrospectiva, donde se combinan sutilmente no sólo lo glamoroso y lo kitsch sino también lo masculino y lo femenino.

Paul Oilzum

En definitiva, una inmejorable ocasión para acercarse a su interesante obra si alquila apartamentos en Málaga por esas fechas y disfrutar de sus videos, esculturas, neones, instalaciones y murales

Contáctame 

En pleno contexto de las tensas negociaciones entre el Ministerio de Cultura español y su propietaria Carmen Thyssen para conseguir que los cuadros de la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza permanezcan en el Museo de arte Thyssen-Bornemisza de Madrid, la famosa coleccionista ha abierto un nuevo centro de arte en la ciudad de Málaga que exhibirá 230 obras de su colección particular, la mayor parte de ellas pertenecientes al siglo XIX español, periodo en el que su colección es posiblemente una de las más completas del mundo.

El centro, de tres plantas de altura, lleva por nombre Museo Carmen Thyssen de Málaga y está situado en la angosta calle Compañía, de origen islámico, concretamente en el recuperado y emblemático Palacio Villalón, junto a la plaza de la Constitución, a escasos siete minutos a pie del Museo Picasso,  a unos doscientos metros de la iglesia de San Juan, desde la que cada Semana Santa el actor malagueño Antonio Banderas (invitado de excepción junto a Melanie Griffith a la inauguración del museo) saca las imágenes de la Cofradía de Fusionadas, y no demasiado lejos del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga.

Aunque se trata de un palacio renacentista del siglo XVI, en las obras de restauración se han descubierto interesantes restos arqueológicos de la antigüedad clásica, tales como una necrópolis (acaso bizantina), diferentes casas romanas con una interesante decoración pictórica cuyos motivos principales parecen ser peces y pájaros, y partes de una factoría romana de garum, preciada salsa hecha de vísceras fermentadas de pescado a la que se atribuía en época clásica formidables propiedades afrodisíacas y era consumida en cantidades considerables por las clases patricias capaces de pagar su precio, pecaminosamente caro.

Junto al palacio Villalón, el museo también lo conforman dos edificios de nueva planta, diseñados, al igual que la restauración del palacio, por los jóvenes arquitectos Rafael Roldán y Javier Gónzalez, que han centrado su intervención en recuperar las elegantes columnas y el impactante artesonado del edificio original así como en la creación de pequeños miradores interiores dentro del mismo, donde el blanco roto es el color predominante tanto en suelos como en paredes. En total se trata de 7.147 metros cuadrados de superficie, la mayor parte de los cuales constituyen el espacio expositivo, si bien en ellos también se encuentra una biblioteca, una cafetería y la inevitable tienda.

Según el acuerdo alcanzado con el ayuntamiento de Málaga, las obras han sido prestadas sin mediar compensación económica alguna y podrán admirarse en el nuevo museo malagueño hasta el año 2026, cuando corresponderá a los herederos de Carmen Thyssen renegociar los términos de la cesión.

Pese a que la colección tiene como centro la pintura española del siglo XIX, ese dista de ser su único atractivo. Ofrece también obras tan interesantes como la impresionante talla románica de un cristo descendiendo de la cruz que se guardaba en el depósito del Museo Nacional de Arte de Cataluña y una sección dedicada a maestros antiguos tales como Zurbarán.

Para mas detalles: http://www.carmenthyssenmalaga.org/

Paul Oilzum

En definitiva un argumento más para animarse a alquilar apartamentos en Málaga ciudad que nunca parece querer dejar de reclamarnos. Así podras visitar el nuevo Museo Carmen Thyssen de Málaga

Contáctame 

Iniciados allá por el 98, la historia de Vetusta Morla parece legendaria sin serlo, siéndolo habiendo sido, no estando, a largo paso. Hijos de un rock alternativo directo, cercano al pop y por ratos de toques armónico-sicodélicos, habría que explorar de donde surgieron, y por qué el camino tan largo que han recorrido hasta la edición de su único disco.  A parte claro del ep “Mira”. Estas demoras, en el rock, tienen más que ver con simples cambios de integrantes, creeme.

Quizás has intentado verlos antes, y te ha pasado eso de que entradas agotadas, no hay más, regresa a tu casa, etc. Pero cuál es el gancho de Vetusta Morla? Una trayectoria amplía en que no han faltado los conciertos en vivo pero apenas dos grabaciones oficiales, nos hacen pensar en el proceso de depuración y buen gusto que se toman estos tíos para armar los temas. Te recomiendo que, para tener las cosas claras, busques sus demos: 13 horas con Lucy (2000), Vetusta Morla (2001) y La cuadratura del círculo (2003).

Sobre todo míralo así, un grupo de este nivel que se mantenga independiente, edite con su propio sello, y tenga tal pegada es más que un éxito, sin atreverme a llamarlo fenómeno. Están por Argentina y México también y sonando. La independencia del músico, con toda la ráfaga cibernética que hay, y demás opciones, puede resultar bastante fácil. Y lo es. Pero hacerlo a este nivel de producción, no. Si bien Vetusta Morla no arriesga demasiado en lo experimental actual, su nivel lírico poético es alto, demasiado alto para ver a los muertos: Aviador Dro dixit.

“Un día en el mundo” fue su disco debut del 2008. El año pasado salió la edición en vinilo. Vale la pena repasarlo en breves líneas; voces melancólicas con garra, subidas de volumen, letras del sujeto de ahora, detenido en su indecisión, la falta de correspondencia con el resto: “Autocrítica” es el primer track, rocker, si estos tíos son alternativos lo son en el sentido “UK” de lo alternativo. “Sálvese quien pueda” retoma la esperanza: te dice que todos están mal, menos tú. Genial! “Valiente” sigue en la misma onda, “La Marea” acústica llena de feeling: “un niño hace un collar de un alfabeto que no entiende nombres”, preciosas letras. “La cuadratura del círculo” es un himno a Buenos Aires. Sonido guitarrero sí, de distorsiones moderadas, lo mejor aquí son las letras, la deuda que tienen con Radiohead es muy alta a nivel sonido, tu novia ira gustosa a este concierto y te besara durante el set, claro. También hay algo del primer The Verve en ellos, e inclusive los más actuales Cold War Kids.

Han ganado múltiples premios en España, la crítica los adora, estuvieron por Beirut y pronto pasarán por Uruguay y Argentina. En Málaga estarán en el Auditorio Municipal, así que todo pinta de alto volumen. Para más info puedes visitarlos en esta página: http://www.vetustamorla.com/, donde también hay links para la compra de entradas. Hazlo ya!

SISTER RAY

Creo que lo mejor es que escuches a solas a Vetusta Morla, en tu habitación con un cigarrillo, sin que nadie interrumpa. Estos tíos se las traen otra vez, yo en serio quisiera que grabaran más seguido, pero mientras lo mejor es conseguir apartamentos en Málaga y verlos, iré de paso por allá un rato, que aquí en esta ciudad por ratos todo se pone gris, se apaga el sueño.

Contáctame 

El 29 de abril se realizara el Festival Reggae Attack en la Sala Vivero de Málaga(programado inicialmente para el 15 de Abril). Este encuentro busca rescatar las influencias y el aporte que ha tenido el reggae en la música malagueña. En esta segunda edición actuarán veteranas bandas locales próximas a la productora como: Sonido Internacional, 12-13 ReggaeBand, Jahnorum, Teteman Levi y Roots Selectors.

Desde su nacimiento, en los años 60, el reggae se ha transformado en la música que nos lleva a soñar con la libertad humana, aquello que la sociedad pretende normar para evitar el desborde, y que ha inspirado a miles de hombres a crear un mundo ideal. Esta particularidad del reggae se relaciona con su origen contracultural de jóvenes de las barriadas marginales de Jamaica que buscaban crear una expresión propia, diferente a la música impuesta por la cultura dominante. Esa búsqueda de identidad se va a trasladar a la música y de ahí al movimiento que hizo famoso a Bob Marley.

Para hacer que esos sueños pervivan en nuestro imaginario, el Festival Attack II realiza este encuentro de primer nivel con el reggae. Entre las bandas más destacadas está la excepcional Sonido Internacional, pionera en los sonidos del mestizaje andaluz que mezcla sonidos del ska, rock, afro, pop, cumbia, desparpajo, raggachento, rap y punk. Su eclecticismo musical la ha transformado en una banda de culto para los amantes del reggae que gustan de la incorporación de nuevos sonidos a los clásicos sones de la música. Pero también se ha transformado en un icono de la rebeldía contracultural de resistencia a los mercados del arte y la música y la dictadura que imponen las disqueras, al usar la Internet como vía de difusión libre de música.

Otra de las grandes bandas del reggae es 1213ReggaeBand. Ellos son parte de la prehistoria del reggae malagueño, puesto que se iniciaron el la década del 90, cuando su nombre era Raza Reggae. Su fama los ha llevado a compartir escenarios con The Wailers, Michael Rosey Steel Pulse, entre otros. Su repertorio alegre, de sonidos dulces y frescos con aires andaluces, producto de sonidos y fusiones cuyo resultado es un reggae con trazos culturales malagueños, los ha convertido en una de las bandas más innovadoras e interesantes del reggae español.

Pero quienes reflejan el espíritu del nacimiento del reggae, es la banda Janhorum. Nacida en 1994, en el barrio pobre El Llano de la Santísima Trinidad, donde el arte y las necesidades conviven cotidianamente, lugar de origen de sus primeros integrantes que aún no superaban los 15 años y quienes la llamaron inicialmente Filosofía Rasta. La curiosa historia de Janhorum se inició en la antigua iglesia Santo Domingo de Málaga donde el sacerdote les prestaba el salón para realizar sus ensayos. Hoy la banda a superado el escenario malagueño y su música tiene interesantes matices locales con incorporación de Root Reggae y otros sonidos que la convierten en una de las bandas preferidas de España.

Para más información http://www.salavivero.com/conciertos/index.php?op=textolargo&idprogramacion=554

Nancy Guzman

Si estás alquilando apartamentos en Málaga y disfrutando del inicio de esta primavera, un buen panorama es asistir al Festival Attack II y disfrutar del buen reggae y los sueños que implica esta música en estos días.

Contáctame 

Con un título provocador como la obra del artista alemán Martin Kippenberg, cuyo trabajo plástico y pictórico ha sido reconocido por la crítica mundial como uno de los más prodigiosos exponente del arte de la década de los 80 y 90, el Museo de Picasso inaugurará la exposición “Kippenberg miró a Picasso”, el 21 de febrero y estará abierta hasta el 29 de mayo.

Martin Kippenberg nació en Dormunt, Alemania, en 1953. Eran los años de post guerra y Alemania estaba en el epicentro de la Guerra Fría. A los símbolos del holocausto y la división del mundo reflejada en la construcción del Muro de Berlín, se sumaban las tropas norteamericanas y la implantación de su cultura que reordenaban el imaginario social alemán y sus símbolos. De allí surgió una generación contestataria conocida como los enfants terribles alemanes, a la que perteneció Kippenberg y su obra.

Se inició como artísta en la década de los 70 y formó parte del movimiento artístico Neue Wilde, trasformándose en una leyenda de la vanguardia de los 80. Su percepción del fin de la pintura como expresión de arte contemporáneo, lo llevó a experimentar con ideas polémicas sumando a su obra la cultura popular, la arquitectura y el diseño, la música y la política. Desafiante y provocador usó el humor como crítica a la sociedad, produciendo un cúmulo de obras que lo grafican, como “Zuerst morir Fe o la rana crucificada”, que levantó protestas de los católicos al ser expuesta en el Museo de Bolzano, Italia, por considerarla una provocación a los católicos.

Tras su muerte, su obra estuvo en la Bienal de Venecia de 1988 y en la Documenta de Kassel en 1997, donde había sido rechazado anteriormente.

Kippenberg estuvo ligado emocional y artísticamente a España desde fines de los 80, cuando vivió en Carmona, Sevilla, desarrollando la serie pictórica “Sin Título”. Más tarde, se interesó por unas fotos que David Douglas Duncan hizo a Picasso y a su esposa Jacqueline en los años sesenta y le inspiraron la producción de su serie de óleos “Jacqueline: los cuadros que Pablo ya no pudo pinta”r.

Esta exposición retrospectiva comisariada por Eva Meyer-Hermann, propone una reflexión de los temas comunes que dominaron el mundo de Picasso y Kippenberg, a través de una selección que trata al retrato como expresión y representación trágica de sus existencias. Entre las 50 obras de Kippenberg hay cuadros de gran formato, esculturas y dibujos. También, se exhibirán libros, catálogos y más de 36 carteles diseñados por el artista.

David Douglas Duncan conoció a Picasso en 1956 y fotografío su vida, trabajo e intimidad hasta su muerte, en 1973. La muestra reúne 120 fotografías tomadas por Duncan a Picasso entre 1956 y 1961, acompañadas de obras de Picasso que aparecen en las fotos.

Nancy Guzman

Conocer a Kippenber es una buena apuesta si está en Málaga. A través de sus obras descubrirá al personaje cuyo humor desató polémicas y rechazos, luego descanse en apartamentos en Málaga y disfrute de haber estado con un artista de culto, cuyas obras se exhiben en los museos más importantes del mundo.

Contáctame 

Entre animal y vegetal, el Cordyceps Sinensis es una combinación de oruga de polilla y hongo, que crece a cuatro mil metros de altura en las mesetas del Tíbet y se genera cuando el hongo, huésped de la oruga, la diseca hasta momificarla. Desde hace quinientos años, el Cordyseps es conocido en la Medicina China Tradicional por los efectos estimulantes que tiene en el sistema inmunológico. Actualmente se lo llama el viagra del Himalaya ya que se considera útil para mejorar la impotencia sexual.

El Cordyceps, conocido vulgarmente como yarsagumba, se cotiza actualmente mas que el oro. Un kilo puede llegar a costar entre 10.000 y 20.000 dólares y ha estimulado la codicia en la economía china al punto que, grupos particulares, traficantes de drogas e importantes compañías farmacéuticas, pugnan por acaparar el valioso mercado. Cada año, cuando comienza la primavera, y antes del comienzo de los monzones, centenares de tibetanos cruzan la frontera ilegalmente para conseguir yarsagumba en Nepal y venderla en China.

La cadena montañosa que se extiende entre el Tíbet y Nepal es uno de los lugares mas protegidos, remotos y bellos del planeta, y ha sido habitada durante siglos por pacificas comunidades agrarias budistas que se han autoabastecido. Pero en los últimos años, según cuentan sus habitantes, la paz ha sido manchada por la codicia, el asesinato y los celos. “Consideramos que es un pecado comerciar yarsagumba”, dice Sangay, habitante de la helada localidad de Humde,”En nuestra cultura budista no se nos permite recolectarla, esa es nuestra tradición, pero la generación joven es diferente, ellos no creen ni en pecado ni en religión. Están haciendo dinero con ella”.

Esto se traduce en que la yarsagumba se ha convertido en la más valiosa materia prima de esta remota región, en la que las oportunidades económicas no abundan. El producto es tan codiciado y lucrativo que el gobierno del distrito implementó un sistema de permisos para regular la recolección por parte de nativos y foráneos. En algunos sitios los permisos para extranjeros están prohibidos.

Para algunos aldeanos, el yarsagumba ha generado el bienestar económico de la inhóspita región, pero para otros, no hizo mas que traer miserias. Un grupo de siete hombres fueron atacados en junio de 2009 en la zona baja e Gorkha en Nepal. Intentaban recolectar el hongo cuando fueron asesinados por otro grupo que decía defender su territorio. La policía encontró los cuerpos en los inaccesibles barrancos de las montañas. Treinta y seis hombres fueron arrestados y provenían de la aldea de Nar.

En la región no existe una prisión con suficiente espacio para albergarlos, por eso, actualmente, se mantienen a la espera de un veredicto en una cárcel improvisada en las oficinas del pueblo. Según las mujeres del lugar, los campos están sin arar desde que los hombres están allí detenidos, jugando a las cartas y esperando que los familiares les lleven comida. Para muchos budistas de la zona, la yarsagumba es una maldición y recitan un antiguo refrán que advierte que el hongo no trae más que mala suerte.

Por eso nada mejor que olvidarse de la yargasumba y reemplazarlo por la belleza de las playas y los montes malagueños que se extienden por la península ibérica hasta acabar en el estrecho de Gibraltar . Alli las noches mediterráneas bañadas por la luz de la luna, hacen de esta geografia, el mejor afrodisiaco. Renta apartamentos en Málaga y alimenta tu cuerpo con la grandeza de esta bella ciudad llena de magia.

Laura Aurelia

Por eso nada mejor que olvidarse de la yargasumba y reemplazarlo por la belleza de las playas y los montes malagueños que se extienden por la península ibérica hasta acabar en el estrecho de Gibraltar . Alli las noches mediterráneas bañadas por la luz de la luna, hacen de esta geografia, el mejor afrodisiaco. Alquila apartamentos en Málaga y alimenta tu cuerpo con la grandeza de esta bella ciudad llena de magia.

Contáctame 

Entre el 9 y el 11 de abril se presenta la obra de Producciones Imperdibles “Los 7 Peca2 Capitales” en el teatro Cánovas de Málaga. La obra es una interesante propuesta que aúna la danza, el teatro y la tecnología multimedia para internarse en los siete pecados capitales.

La obra es un ensayo estético creado a partir de las primeras enseñanzas del cristianismo para educar a sus seguidores sobre la moral cristiana. Concebida como un espectáculo que fusiona texto, música y arte multimedial, se adentra en una poética que le ha dado a Producciones Imperdibles un sello particular y el reconocimiento por su propuesta artística de vanguardia, que desde hace años incursiona en obras con textos no escritos, que van estructurándose en el proceso de investigación.

La apuesta constructivista de la obra, donde cada espectador interactúa con la propuesta estética y crea su propio imaginario, reúne el pensamiento con la enorme escenografía  construida con tres pantallas que se ordena en un semicírculo y las imágenes van fusionándose con las obras musicales de Pergolesi, Vivaldi, Verdi y Dvorak, mientras los bailarines ejecutan suaves movimientos bajo una luz que cambia vertiginosamente de color e intensidad.

La dramaturgia basada en textos de Shakespeare se exacerba con el lenguaje audiovisual que abandona el plano escenográfico para trasladarse al contenido de la obra. El lenguaje visual se compone de la iconografía flamenca representada por las obras de Pieter Brueghel y del pintor holandés el Bosco. La obra sobrecoge, atrapa a través de los sentidos.

Si bien los pecados capitales son 7 y reflejan los vicios sociales como la lujuria, la gula, la avaricia, la pereza, la ira, la envidia y la soberbia, en la obra se alejan de las condenas morales religiosas para trasladarlas a las pasiones humanas que operan desde la cultura dominante.

Etimológicamente la palabra pecado proviene del latín Capitalis y se refiere a un vicio extremadamente deseable, casi irresistible. Pocas palabras seducen tanto como el pecado, considerado como una trasgresión humana voluntaria y gozosa. En ese sentido la obra captura de manera muy interesante el concepto político que hay tras el dictamen religioso de pecado. La mirada censora a la sexualidad, la pasión y el goce representadas en la lujuria, la gula y la pereza, representan el control social y el quebrantamiento de la libertad a quienes sólo tienen la posibilidad del disfrute con sus propios medios, en pocas palabras, a los pobres de la tierra. Esta mirada ha sido tema recurrente del pensamiento liberal, al considerar que estos pecados no son más que la maravillosa libertad que tienen los seres humanos para proveerse de felicidad.

El Marqués de Sade reflexiona de manera muy profunda sobre la virtud y el pecado en sus obras, especialmente en Justine, donde la joven ingenua sometida a toda clase de excesos sexuales representa la virtud y los monjes libertinos que la someten a sus pasiones, representan el pecado. En pocas palabras, Sade condena a quienes doblegan el derecho a la libertad del placer.

Para más información http://www.imperdible.org/productora_de_teatro/

Nancy Guzman

Esta interesante discusión sobre la virtud y el pecado que presenta la propuesta estética de Producciones Imperdibles en “Los 7 Peca2 Capitales”, incita a mirar la vida desde otro prisma. Sólo tienes que venir a Málaga y disfrutar de esta obra magistral. Luego podrás hacer realidad todos tus pecados en apartamentos en Málaga

Contáctame 

Difícil fuera destacar una sólo de las atracciones turísticas de Málaga, ciudad cuya luz,  una de las más seductoras del mediterráneo, baña con gracia, entre otras, las piedras de un teatro romano, una alcazaba árabe, una imponente catedral renacentista de dramática belleza, barrios de pescadores, un casco antiguo vestido de blanco, orlado de oro y trufado de iglesias barrocas donde triunfa en gloria numinosa, deslumbrante y hasta algo perversa el espíritu de la Contrareforma, un mercado modernista, una hermosa plaza de toros, un cementerio inglés, un interesante Centro de Arte Contemporáneo y hasta la casa donde nació Pablo Picasso, con su museo adyacente.

Sin embargo, debajo del suelo, donde no llega la luz del sol, existe otra ciudad que hace el mismo recorrido histórico que la población visible al nivel del suelo. Una ciudad que está saliendo a la superficie gracias a las excavaciones realizadas a lo largo de la línea número uno del metro.

Así, en las almunias o viviendas árabes ubicadas en la calle Poeta Muñoz Rojas y Eguiluz han localizado unos vestigios que apuntan a la existencia durante la época romana de importantes hornos de alfarería en la zona. Gracias a sí mismo a las obras del metro, se ha podido determinar que las almunias, con sus correspondientes huertas, del periodo nazarí (siglos XIII-XIV) se ubicaban al sur de la principal vía de acceso a la ciudad, pegadas a la vieja línea costera, aproximadamente en el lugar que hoy ocupa Héroe de Sosota.

Tal vez los hallazgos arqueológicos más significativos encontrados en esta zona son los que se refieren a la vida cotidiana de los habitantes de la ciudad, particularmente la de las mujeres. En este sentido, destaca el hecho de que los muchos lápices de ojos hallados sean prácticamente idénticos a los que hoy día se usan en un número considerable de zonas del Magreb, confirmando la existencia de una tradición antiquísima de continuidad cultural entre los pueblos de ambas orillas del Mediterráneo.

Las excavaciones están sirviendo para confirmar la teoría de que las zonas de la Cruz del Humilladero y del Perchel, en donde se instalaron las industrias malagueñas de la revolución industrial decimonónica, era una importante área fabril ya desde los tiempos romanos, cuando se especializaba en la producción de vasijas y recipientes de barro.

Sin embargo, con el paso del tiempo, la actividad alfarera fue desplazándose más cerca de la ciudad, hacia el entorno de la actual estación María Zambrano, que es donde se hallaba la mayor concentración de hornos en el período nazarí.

Otro elemento importante en los aledaños del centro de la ciudad ha sido el descubrimiento de partes del lienzo de la muralla defensiva árabe, torre octogonal incluida, y de indicios del alto desarrollo urbanístico, pese a estar casi en el extrarradio, de la zona de El Perchel, que gozaba de un ingenioso sistema de alcantarillado.

Paul Oilzum

Pese a que existen los lógicos recelos relativos a hasta qué punto se preservarán los importantes restos arqueológicos hallados si éstos dificultan la continuación de las obras del metro, éstas están produciendo una serie de estimulantes excavaciones que nos recuerdan una vez más la extraordinaria riqueza histórica y cultural de la ciudad. Una razón más para alquilar apartamentos en Málaga

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Hasta el 3 de abril el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta Método del discurso, exposición del artista conceptual Fernando Sánchez Castillo. La obra compuesta por pinturas y esculturas realizadas con la ayuda de un robot desactivador de bombas fue diseñada específicamente para el Espacio 2.

Fernando Sánchez Castillo nació en Madrid, en 1970, es licenciado en Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid y master en Filosofía y Estética de la Universidad Autónoma de la misma ciudad. Ha sido considerado uno de los artista jóvenes más destacados de España, en 1999 fue el único artista español en la exposición Abracadabra en el Centro Georges Pompidou de Paris y en la famosa Galería Tate en Londres.

“Método del Discurso” toma su nombre del famoso Discurso del Método de filósofo francés René Descartes, y en sentido inverso a Descartes, Sánchez Castillo no relativiza su discurso contra la creación de tecnología al servicio del poder, se atreve a expresar deliberadamente que todo puede ser diferente y convierte al robot desarmador de bombas en una inofensiva máquina el servicio de la creación humana: el arte. Esta novedosa apuesta de resignificación de la violencia en vida, inspira al espectador a mirar la contracara del poder, que es la apuesta estética que mueve a Sánchez Castillo.

Esta intensión se puede apreciar en la escultura “El Alimentador de Pájaros”, donde usa el busto de Felipe V para instalar un dispensador de alimento para pájaros, instalado en la entrada del CAC. En esta escultura Sánchez Castillo ironiza el poder y la debilidad en un sentido profundamente político, donde la relación simbiótica los perpetúa en la dependencia.

Tributario de una cultura post franquista, ha desarrollado una impronta testimonial de la generación que no conoció el régimen que gobernó a España casi 40 años, pero que recibió los efectos de su cultura. Su apuesta estética interpela al espectador a pensar desde una óptica alternativa, rompiendo con los estereotipos del espectador–observador para transformarse en un crítico, que rompe con la visión hegemónica que domina nuestras vidas y actos.

En “Eventos”, otra de sus obras en esta exposición, rinde homenaje a la memoria de quienes han impulsado desde lo popular los cambios sociales y la revolución urbana del siglo XX. La obra está compuesta por la representación de manifestaciones políticas realizadas en bronce, material usado para representar al poder en las esculturas.

Su obra “Abajo la Inteligencia” -nombre tomado de la célebre discusión entre Miguel de Unamuno y Millán Estray el 12 de octubre de 1936 en el paraninfo de la Universidad de Salamanca con motivo del descubrimiento de América o la llamada Fiesta de la Raza-, es una aguda mirada a España del siglo XX, a través de objetos que se han quedado plasmados en la memoria, como el auto del atentado a Carrero Blanco.

Para más información http://cacmalaga.org/?p=3875

Nancy Guzman

La obra de Fernando Sánchez Castillo es un interesante desafío a pensar el arte y la política, mirado desde la historia contemporánea de España. Si está de visita en Málaga y quiere darse el gusto de disfrutar este buen panorama visite el CAC y para terminar de completar sus gustos, en apartamentos en Málaga es el lugar indicado.

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